El precio del poder

Tony Montana es un emigrante cubano frío y sanguinario que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.

Todo el mundo conoce la historia de Tony Montana. Y el que no la conoce, ya está tardando.
Tony era un delicuente, que cansado de vivir en la pobreza, decide trabajar para la mafia. Busca prestigio ante todo. Y es así como poco a poco va subiendo hasta hacerse de oro.

En la edición latinoamericana del dvd, se incluye un documental en el cual se revela que la supuesta coca es en realidad talco y que Al Pacino tuvo problemas respiratorios debido a esto





La película originalmente fue clasificada X en Estados Unidos antes de ser clasificada por la R definitiva el mismo año de su estreno

De todos los papeles que ha hecho en su larga carrera,Al pacinosiempre dice que el de Tony Montana es el mejor y que siempre admiró a Oliver Stone (autor del guión) por crear un personaje tan complejo y humano



Al Pacino pasó muchas horas entre gente de habla hispana e incluso se fijaba bien en su mímica, cosa que se puede apreciar mejor viendo la versión original donde deja caer de vez en cuando algún "chico" entre palabras.

Durante la escena del tiroteo final, Pacino agarró la metralleta por el cañón, resultando con serias quemaduras en su mano izquierda. El rodaje tuvo que pararse unos días mientras se curaba.

Es la película con más tacos en la historia del cine. Tiene una palabrota cada 29 segundos; en total, 206 palabras malsonantes

Oliver Stone se marchó a Paris a escribir la historia, ya que no quería meterse cocaína mientras escribía el guión, decía que en Los Angeles conocía a demasiada gente "del rollo" como para no esnifar.



Toda una obra maestra de Brian de Palma. Firma en el guión de Oliver Stone y lo mejor de todo, Al Pacino de protagonista. Un papel emblemático y una película que también es un clásico donde los haya. Imprescindible.

Uno de los nuestros

Director: Martin Scorsese

Reparto: Ray Liotta, Robert DeNiro, Joe Pesci, Paul Sorvino


Martin Scorsese cuenta la historia real de Henry Hill, un mafioso delator, y lo hace de la mejor manera que él sabe: alargándolo hasta que dure dos horas y media.


La película se centra en la primera mitad de la vida de Henry Hill (Ray Liotta), un gángster italo-irlandés, de cómo empieza a trabajar para la banda de Paulie (Paul Sorvino), de cómo conoce allí a sus compinches Tommy (Joe Pesci) y Jimmy (Robert De Niro), de cómo juntos ascienden a la cima del crimer organizado y finalmente de cómo se produce su decadencia. Para el guión cuenta Martin con la colaboración de Nicholas Pileggi, escritor de "Wiseguys", libro del que sale el guión. Y también con la inestimable ayuda del auténtico Henry Hill, así como de numerosos de sus ex-compañeros, con los que tanto miembros del reparto como Scorsese tuvieron bastante contacto. Quién sabe si por esta contínua presencia o por alguna que otra amenaza de muerte, la película está enfocada de una manera bastantante distante, sin entrar a juzgar la moralidad de sus personajes. Henry practica todo crimen posible, menos delitos informáticos, pero aún así tiene la oportunidad de explicarse delante de la cámara, y aunque la película esconde pocas cosas, tiene una visión muy light y estilizada de los crímenes que los protagonistas cometen.

                        Es la novena película que más veces utiliza la palabra ¨fuck¨

El verdadero Henry Hill aseguró que Robert De Niro le llamaba de 7 a 8 veces al día para hablar sobre ciertos aspectos del carácter de su personaje Jimmy, como por ejemplo la forma de éste de coger el cigarrillo, etc

El papel de Jimmy Conway fue ofrecido a Al Pacino, quien lo rechazó por miedo a que se le encasillara. Irónicamente, ese mismo año Pacino interpretó a un gánster en la película ¨Dick Tracy¨ (Warren Beatty, 1990). Finalmente, Pacino admitió que lamentaba esta decisión


En fin, una buena película que aunque a veces se hace un poco larga, nunca está de más ver aunque sólo sea para luego quedar bien con los amigos o la novia. Recomendada para promotores urbanísticos de la Costa del Sol

El club de la lucha

Reglas del club de la lucha:



La primera regla del Club de la Lucha es:Nadie habla sobre el Club de la Lucha

La Segunda regla del Club de la Lucha es:NADIE habla sobre el Club de la Lucha

La tercera regla es:La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "alto"...o desfallece.

La cuarta:Solo dos personas por pelea

La quinta:Solo una pelea a la vez

Sexta:Se pelea sin camisa y sin zapatos

Septima:Cada pelea dura lo que tiene que durar

Y la octava y ultima regla es:Si esta es tu primera noche en El Club de la Lucha...
entonces.. TIENES que pelear



Director: David Fincher
Intérpretes: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf



Dicen que una buena película es aquella que provoca reacción en el espectador, aquélla ante la que uno no puede mantenerse impasible. Si eso es así, estamos ante una de las mejores películas de finales del Siglo XX.

Viendo semejante titulo uno podría caer en el garrafal error de pensar que es otra de esas películas americanas de violencia gratuita. Nada más alejado de la realidad.

La violencia es al mismo tiempo lo que más abunda en la película y sin embargo es lo más superficial. Es una de esas películas que tienes que ver dos o tres veces más para darte cuenta de lo magnifica que es.

La acción es narrada en primera persona por su protagonista en un absorbente proceso de catarsis, nihilismo y masoquismo escapista que conduce su vida hasta la autodestrucción y la alucinación. La continua y confesional voz en off nos acerca de forma íntima a sus reflexiones, creando el film una compleja abstracción violenta de lucha contra un sistema de etiquetas y rutina de consumo y apariencia. Los diálogos son afilados, las interpretaciones notables y visualmente el film posee estilo sin sacrificar la narración.

"manual de seguridad en el avión en caso de emergencia"

- "La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos.”

 

 

- “Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados."

 

 

- “Tienes que saber, no temer, saber que algún día vas a morir, y hasta que no entiendas eso, eres inútil.”

 

 

- “La autoperfección es simple masturbación.”

 

 

El número de teléfono de Marla Singer (555-0134), es el mismo que el de Teddy en "Memento".

 

 

 

Hay fotografías promocionales y posters donde, aparecen las caras de Pitt y Norton cada uno con el gesto facial característico del personaje del otro en la película; es decir, Pitt con cara de angelito y Norton con cara de violento.

 

 

La película está basada en la primera novela de Chuck Palahniuk, un mecánico de Portland, Oregón,que escribió su obra a mano en sólo tres meses, a veces hasta en un sujetapapeles debajo de un camión.

"No somos nuestro trabajo. No somos nuestra cuenta corriente. No somos el coche que tenemos. No somos el contenido de nuestra cartera. No somos nuestros pantalones... Somos la mierda cantante y danzante del mundo"

TAXI DRIVER

Director: Martin Scorsese.
Intérpretes: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel


Un ex marine insomne que ha retornado de la Guerra de Vietnam llamado Travis Brickle (Robert de Niro) trabaja como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York.

Travis, un hombre solitario, inadaptado en su entorno profesional y personal, se enamorará de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva mujer que colabora en la campaña electoral de un aspirante a gobernador.


Robert de Niro se presentó al rodaje con la carcterística cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.




Gran guión de Paul Schrader para este sensacional trabajo de Martin Scorsese en el que el pequeño director retrata las preocupaciones vitales de un insomne y solitario taxista nocturno de la ciudad de Nueva York, antiguo veterano de la guerra del Vietnam, incapaz de integrarse en una colectividad que él califica de corrupta y putrefacta.


Desde la perspectiva vaporosa de su taxi, vemos como sus múltiples prejuicios van conformando una personalidad cada vez más tendente hacia el comportamiento violento, una iracundia que le servirá para expulsar muchos de esos traumas obsesivos en una carnicería premeditada desde una repulsiva conciencia.


Aunque el film pueda contener un engañoso mensaje violento, no es más que un fresco urbano sobre el origen de esa virulencia en la sociedad desde la óptica de un personaje enfermizo, quizá producto de esa misma sociedad.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, esto con el fin de meterse de lleno en su papel.



El taxi como símbolo de la soledad y de la creciente perturbación mental de Travis Bickle, como una bomba de tiempo recorre las avenidas neoyorquinas siendo testigo directo del vertiginoso descenso de la sociedad hacia los abismos de la miseria y la depravación, un peligroso panorama en donde hallará a sus dos únicas razones para continuar su azarosa existencia, la bella colaboradora de campañas políticas Betsy (Cybille Shephard) y la prostituta infantil Iris (Jodie Foster) dos mujeres por las que el enigmático taxista iniciará su anhelada obra redentora que implica necesariamente el uso de la fuerza, acción por la que la misma sociedad que el condena lo convertirá paradójicamente en héroe.





Una obra maestra, arrolladora y sensacionalista, que retrata con sapiencia la paranoia y las ansias vehementes de un personaje movido por el pesimismo y la ira

JSP FAMILIA para CINE Y SOCIEDAD

Esta vez no voy a hablar de cine en esta entrada haré una excepción como bien dice en el título de este blog también voy a hablar de la música en la sociedad,en concreto,voy a hablar de un amigo y de su grupo,un amigo que hace lo que más le gusta,crear música pero no cualquier música sino rap,este colectivo de rap, de Madrid, está compuesto por 5 Mc´s: Dhat, RKS, QuiQue(Sr.Romero), Hugo y Bork. La forma que tienen de trabajar la música es relajada y natural, sin presiones ni proyectos concretos en lineas generales, crean temas entre ellos y en colaboración con otros grupos de forma espontánea sin llegar a plasmar sus temas, como grupo, en un trabajo en conjunto. Por otra parte, en solitario, ya han sacado y siguen preparando proyectos(Como los 4 trabajos de QuiQue o la primera maqueta de Bork que saldrá próximamente).


http://www.youtube.com/watch?v=qYvR8mA9gHM&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rofG84Jvtu8

http://www.youtube.com/watch?v=aXsrB4qe0UM&feature=player_embedded

Vienen de La Estrella ,Moratalaz, Vallecas, Pacifico y Conde de Casal respectivamente… Esto es Rap Underground, por amor, de la gente para la gente. “Jovenes Sin Presupuesto"

Aquí tenéis dos de las últimas maquetas de Sr.Romero.

www.megaupload.com/?d=Z957P88X=> EgoSum

www.megaupload.com/?d=JW0M2WII=> P.R.I.V.A.T.E


También en myspace:

http://www.myspace.com/jotaesepecru

http://www.myspace.com/quiquejsp

Pienso y estoy seguro de que la música nos hace sentir y cambiar sentimientos,formas de pensar,maneras de vivir....

Apocalypse Now

Con la dirección de Francis Ford Coppola, y un reparto como Marlo Brando, Martin Sheen,Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Albert Hall, Harrison Ford, Dennis  Hopper, G.D. Spradlin....ninguna película puede resultar decepcionante..en este caso,se creó una película,un clásico del cine bélico,que se merece recordarla para siempre.

El Capitán Benjamin Willard (Martin Sheen) se encuentra inmovilizado por el miedo en una oscura habitación de  un hotel de Saigón....al poco tiempo, es requerido para llevar a cabo una misión.Debe aventurarse remontando el rio e investigar en Camboya para buscar a un oficial norteamericano que ha organizado un ejército propio...El objetivo de la misión es confidencial,solo lo saben unos pocos hasta cierto punto de la película,su objetivo es asesinar al coronel Kurtz (Marlo Brando).

Benjamin Willard no empieza su aventura solo,le acompañan  otros cuatro hombres a bordo de una pequeña lancha que utilizan disimuladamente para no llamar la atención,es apasionante las reflexiones,pensamientos y sucesos que le suceden al campitán Willard.

Coronel Kurtz."He visto horrores... horrores que tú has visto. Pero tú no tienes derecho a llamarme asesino. Tienes derecho a matarme. Tienes derecho a hacer eso... pero no tienes derecho a juzgarme"

-"Porque lo que nos vence...es juzgar" (Kurtz)

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Las dificultades que atravesó Coppola para encontrar un protagonista superan las de cualquier película conocida: desde Al Pacino, Robert Redford, pasando por Steve Mcqueen y Jack Nicholson, todos se negaron a participar en tan demencial rodaje; al final se tuvieron que conformar con el desconocido Martin Sheen

Steve McQueen fue el primero en la elección de Coppola para el papel de Willard, pero el actor no aceptó porque no quería dejar Estados Unidos durante 17 semanas.A Pacino también se ofreció el papel, pero tampoco quería estar lejos por tanto tiempo un y tenía miedo de caer enfermo en la selva como lo había hecho en la República Dominicana durante el rodaje de El Padrino Parte II . Jack Nicholson , Robert Redford y James Caan fueron abordados para los papeles de Kurtz y Willard.

En pleno rodaje un tifón que acabó con la vida de 200 personas también arrasó con buena parte de los decorados y tuvieron que parar la película durante 2 semanas para volver a reconstruirlos.

Según confesó el propio Sam Bottoms, una parte muy importante de su papel lo rodó bajo los efectos de la marihuana, el LSD o las anfetaminas .

En definitiva...para aquellas personas que les guste el buen cine,sobre todo los aficionados al bélico,seguro que están deacuerdo conmigo cuando digo que esta película refleja la lucha entre lo racional y lo irracional, entre el caos y la civilización, entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad...y la dura realidad de cualquier guerra...

- “¿Has pensado en alguna libertad realista?” (Capitán Willard)

El Resplandor

El Resplandor

Me parece más que correcto, hablar sobre la película “El Resplandor” en mi primera andadura en el mundo del blog, en este caso de cine, para todos aquellos que les guste el buen cine, de suspense y terror, o quieran verla por primera vez, es una película bastante recomendable.

Para los que no sepáis nada de esta película ni de qué trata, es una película muy recomendable…Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales. A continuación les pondré algunas curiosidades y imágenes de la película:

Arrepentido de no haber rodado El exorcista, y tras haber rechazado rodar la segunda parte de dicho filme, Stanley Kubrick se decidió a hacer a toda costa una película de terror. Por eso cuando la Warner le envió la novela de un prometedor escritor llamado Stephen King, quién con su primera novela adaptada: Carrie, había tenido muy buena crítica; aceptó el proyecto de llevar "El resplandor" (cuando leyó la obra por vez primera, aún no se encontraba a la venta) a la pantalla grande

A Europa llegó para televisión una versión de 114 min. de duración, y en Japón salió un DVD con la versión integra, es decir, incluía la muerte completa de Halloran, lo que hace que la película durase 154 min

El diseño del salón y el pasillo principal del hotel Overlook se basan muy fielmente en los del hotel Ahwahnee en el parque nacional de Yosemite (California, USA). Las lámparas de araña, las ventanas y la chimenea son también casi idénticos, y es por ello que muchos huéspedes de Ahwahnee preguntan si es el hotel de El resplandor.

La escena en la que Jack (Jack Nicholson) amenaza a Wendy (Shelley Duvall), mientras están subiendo las escaleras, se repitió cerca de 60 veces. A pesar de que la primera toma fue buena, Kubrick quiso que el agotamiento de repetir muchas veces una misma escena, se reflejara en la cara de Nicholson en forma de locura e ira.

La frase "REDRUM" tiene un doble significado: el que se nos revela en la película ("ASESINATO") "MURDER" y también hace alusión al "cuarto rojo" ("red room"), es decir, el baño donde están hablando Jack y Grady

Como al guión original durante el rodaje sufrió muchas modificaciones, al final Jack Nicholson optó por dejar de aprendérselo de memoria, y estudiarse el día antes sólo lo que le tocaba hacer al día siguiente.

En Corea del Sur estuvo prohibida y censurada hasta el 2004; en Australia, Canadá, Argentina, Brasil, Japón, Finlandia, Italia, Holanda, Dinamarca, Francia, Irlanda, Noruega, Suecia, España, Alemania y USA se estrenó con escenas censuradas; en Inglaterra hasta 1986 fue clasificada como X (después cortaron algunas escenas).

En definitiva, espero que tengáis algo de curiosidad, intriga, y ganas de ver la película para quienes no hayan visto ya…,los que ya la habíais podido ver, sabéis de que hablo y nunca es tarde para volver a verla otra vez, a mi parece es un clásico del cine que nunca podrá desaparecer.

http://www.youtube.com/watch?v=ykFmuzE7Nzs

Cine

¿cine y sociedad?

La respuesta al título que encabeza este artículo, uno más de la serie de "preguntas con respuestas" que estoy escribiendo espero que a partir de hoy,de manera regular, es muy sencilla. Me gusta el cine más que otras artes porque a mí me gusta que me cuenten historias. De las otras artes, la arquitectura...cuenta historia,hechos,sucesos...y sobre todo una cultura; la escultura, la fotografía...está bien captar un sentimiento una ilusión en una sola imagen es algo muy difícil..., la música instrumental y la pintura muestran una sensación sentimientos,tristeza,alegría incluso podemos depender de ella para nuestros estados de ánimo cuando menos nos lo esperamos; mientras que la danza me cuenta una historia con unos recursos a mi entender limitados que debo interpretar de una manera poética...todo es cuestión de gustos claro está...

En cuanto, a las otras artes que cuentan historias directamente: la música (las canciones con letras), la literatura, el teatro, la ópera y el cómic; cada una tiene sus recursos para narrar historias, pero el cine me parece superior en su camino a ser el arte que me cuenta historias de la manera que a mí más me atrapa.

El cine tiene música, pueden ser canciones, música ambiental, y hasta parte de las escenas son cantadas y bailadas en los musicales. Tiene un relato descriptivo, con diálogos, con desarrollo argumental, con narración; como el teatro, la ópera, el cómic o la literatura. Al igual que usa el montaje, el punto de vista del narrador, el encuadre de la cámara, los efectos especiales, el flash back, y todos los recursos de un arte que auna la visión más completa de la realidad. Y digo la más completa porque nuestros sentidos aprecian lo que se muestra en la pantalla como lo más parecido a la realidad, en detrimento de las limitaciones de una historia que tenemos que leer en una novela, poesía o cómic; escuchar cantada en una canción; ver interpretada dentro de un escenario en el teatro, la danza o la ópera; y sobre todo, en relación a la contemplación de las otras artes más estáticas como la pintura, la escultura, la arquitectura o la fotografía.

Cada uno seguirá visitando galerías de arte...exposiciones de fotografía,irá al teatro,leerá en el periódico las críticas y comentarios de actividades de cada uno su gusto,de ocio y divertimento,y seguirá disfrutando de lo que le gusta,solo o acompañado...en internet o presencialmente.Personalmente creo que el gusto que te proporciona una sala de cine,sentarte,comiendo unas palomitas con tu refresco...con la persona que te acompaña,que la película te enganche y no quieras saber nada de lo que está sucediendo en el exterior de la sala,ni móviles,ni problemas,digamos desconectar durante la hora y media que tu mente solo está en la película,he nombrado en el cine...si,por supuesto que una película se puede disfrutar en cualquier parte,cine...casa..incluso ultimamente cada vez más en los móviles,en cuyo caso recomiendo tener una pantalla grande...

Espero escribir más a menudo y que la gente que lea mis entradas,que la gente participe,comente,incluso que me aconseje...,y por supuesto que les guste todo lo que vean por aqui!!