domingo, 7 de agosto de 2011

Donnie brasco



Se basó en en las experiencias reales de un agente del FBI, Joe Pistone, infiltrado durante seis años en un clan mafioso de Nueva York con el objetivo de recabar pruebas para la detención de delincuentes.


Uno de los mayores aciertos de “Donnie Brasco” fue ofrecer las actividades cotidianas de unos ‘gangsters’ desprovistos de todo ‘glamour’. Hombres grises y ordinarios que muy bien podrían calificarse de auténticos currantes del oficio. Tenían que ganarse el pan día a día traficando o robando lo que fuera, desde joyas a recaudaciones de un simple parquímetro.





Joe Pistone (Johnny Depp) no revelará el secreto ni a su esposa. Y desarrollará un amistad paterno-filial sincera con Lefty Ruggiero (Al Pacino),un mafioso de poca monta y un perdedor nato que padrinará al joven Joe en un mundillo, el situado al otro lado de la ley, que no carece de atractivo.





De manera que el protagonista acabará debatiéndose entre la fidelidad a su compañero y mentor (y con la posibilidad que él ya sea también “uno de los suyos”), y la obligación de cumplir con su deber como policia. Una disyuntiva especialmente importante en un entorno donde la traición es considerada como un delito peor que el asesinato.




 

"En la Cosa Nostra si te mandan comparecer entras vivo y sales muerto. Y es tu mejor amigo quien se encarga"



Por supuesto, es una delicia ver juntos a Johnny Depp y Al Pacino, o a Michael Madsen como secundario. El guión es preciso y la música intimista, compuesta por Patrick Doyle, define perfectamente la amistad








Aún con todo eso, el film deja algunos buenos momentos y una trama que no defrauda. Y como es habitual, unas interpretaciones para tener en cuenta. No ya sólo Al Pacino, a quien este tipo de papeles le viene como anillo al dedo, sino también de Johnny Deep y un genial Michael Madsen.

lunes, 1 de agosto de 2011

Pulp Fiction



En esta nueva entrada,voy a hablar por fín de la película de la foto principal del blog,Pulp Fiction,para algunos de las mejores películas que han visto,para otros...de las peores,cada uno es libre de tener su propia crítica.Pero a mi manera de ver...creo que estamos ante todo un clásico del cine,una de las mejores obras de Tarantino y del cine,personalmente la considero una de las mejores películas que he visto y que podría comentar.


La película trata sobre una serie de secuencias en la vida de varias personas,sin aparente relación...pero que finalmente todas y cada una de ellas tienen un nexo,algo en común...que las une.Este nexo viene dado por dos matones, Travolta y Samuel L. Jackson, y como es su rutina laboral. Ya imaginais, que si partele a ese las piernas, que si pegale cuatro tiros a aquel, etc. Por otro lado, tenemos a un boxeador que está ante su último combate y este tiene que ser un tongo. Una chica que es la novia del jefe, una pareja que quiere atracar una cafetería, y algunos personajillos más que completan el reparto,que por cierto....el reparto bastante bueno....











Esto de las pelis desordenadas,puede parecer que mientras ves la película te hace bastante lío,un rollo...incluso te puede aburrir,hasta que vas pillando la cosa,aunque tengo que decir que para realizar una película así hay que ser un genio.Eso de que salga de repente uno que estaba muerto,luego alguien bailando...en la secuencia siguiente una conversación cualquiera que no tiene que ver nada con la trama de la película sobre los temas más absurdos o que simplemente piensas...¿y esto ahora a que viene?,a pesar de esas secuencias,os digo que está fenomenal la película de principio a fin.







Tiene bastantes frases míticas,o incluso con un gran secundario como es el gran Bruce Willis,momentos estelares como el baile de Travolta,también el Señor Lobo....(soluciona problemas) con las frases "caballeros no nos chupemos las pollas todavía...","estoy a veinte minutos de allí...llegaré dentro de diez...", "que seas una personalidad no significa que tengas personalidad" o la no peor frase de..."jugaremos al medievo con tu culo"que hasta ha dado para una canción.










La billetera de Jules que dice "Bad Motherfucker" pertenecía a Tarantino.



La frase del Señor Lobo: "bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía", da título a una canción de Siniestro Total, cuya letra está formada por múltiples fragmentos de diálogos de la película.


Tanto la mayoría de secuencias y planos de la historia de Butch (el boxeador), como la discusión sobre los Mc' Donals, son parodiadas en un episodio de "Los Simpsons" llamado "22 Cortos sobre Springfield", en el cual el Jefe Wiggun sería Marcelus, el Serpiente sería Butch y el violador de la tienda sería Herman El Manco.



En cuanto a la razón que lleva a la señorita Wallace a un estado de sobredosis tan extremo, muchos piensan que es porque ya lleva demasiada cocaína circulandole en el cuerpo. Nada más alejado de la realidad, lo cierto es que toma la bolsa del abrigo de Vincent Vega y aquello no es cocaína, si no heroína, demasiado fuerte como para ser esnifada y que debe, como bien nos enseña antes Travolta, ser inyectada.




Cuando sale del baño un muchacho con una arma y les dispara, no les da porque alguien interviene para salvar el alma de Marcellus.


Cuando Butch, regresa sigilosamente a su apartamento para recuperar el reloj de oro, la radio da a todo volumen un anuncio del Jack Rabbit Slim´s, bar donde se desarrolla la escena del twist.

La tirita de la nuca de Marcellus es fruto de un simple accidente y que en maquillaje se lo pusieron restándole importancia, aunque luego adquirió mucho misterio por parte del público.




Se podría hablar esto y muchas más sobre esta película,pero solo queda decir que para la gente que aún no ha podido verla o no le ha interesado...la vea,y para los que sí...que la vean otra vez!!






Recomendada para aquellos que hayan manchado su coche por dentro

viernes, 29 de julio de 2011

El precio del poder





Tony Montana es un emigrante cubano frío y sanguinario que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.

Todo el mundo conoce la historia de Tony Montana. Y el que no la conoce, ya está tardando.
Tony era un delicuente, que cansado de vivir en la pobreza, decide trabajar para la mafia. Busca prestigio ante todo. Y es así como poco a poco va subiendo hasta hacerse de oro.



En la edición latinoamericana del dvd, se incluye un documental en el cual se revela que la supuesta coca es en realidad talco y que Al Pacino tuvo problemas respiratorios debido a esto





La película originalmente fue clasificada X en Estados Unidos antes de ser clasificada por la R definitiva el mismo año de su estreno


De todos los papeles que ha hecho en su larga carrera,Al pacinosiempre dice que el de Tony Montana es el mejor y que siempre admiró a Oliver Stone (autor del guión) por crear un personaje tan complejo y humano



Al Pacino pasó muchas horas entre gente de habla hispana e incluso se fijaba bien en su mímica, cosa que se puede apreciar mejor viendo la versión original donde deja caer de vez en cuando algún "chico" entre palabras.


Durante la escena del tiroteo final, Pacino agarró la metralleta por el cañón, resultando con serias quemaduras en su mano izquierda. El rodaje tuvo que pararse unos días mientras se curaba.





Es la película con más tacos en la historia del cine. Tiene una palabrota cada 29 segundos; en total, 206 palabras malsonantes




Oliver Stone se marchó a Paris a escribir la historia, ya que no quería meterse cocaína mientras escribía el guión, decía que en Los Angeles conocía a demasiada gente "del rollo" como para no esnifar.



Toda una obra maestra de Brian de Palma. Firma en el guión de Oliver Stone y lo mejor de todo, Al Pacino de protagonista. Un papel emblemático y una película que también es un clásico donde los haya. Imprescindible.





miércoles, 27 de julio de 2011

Uno de los nuestros



Director: Martin Scorsese

Reparto: Ray Liotta, Robert DeNiro, Joe Pesci, Paul Sorvino


Martin Scorsese cuenta la historia real de Henry Hill, un mafioso delator, y lo hace de la mejor manera que él sabe: alargándolo hasta que dure dos horas y media.


La película se centra en la primera mitad de la vida de Henry Hill (Ray Liotta), un gángster italo-irlandés, de cómo empieza a trabajar para la banda de Paulie (Paul Sorvino), de cómo conoce allí a sus compinches Tommy (Joe Pesci) y Jimmy (Robert De Niro), de cómo juntos ascienden a la cima del crimer organizado y finalmente de cómo se produce su decadencia. Para el guión cuenta Martin con la colaboración de Nicholas Pileggi, escritor de "Wiseguys", libro del que sale el guión. Y también con la inestimable ayuda del auténtico Henry Hill, así como de numerosos de sus ex-compañeros, con los que tanto miembros del reparto como Scorsese tuvieron bastante contacto. Quién sabe si por esta contínua presencia o por alguna que otra amenaza de muerte, la película está enfocada de una manera bastantante distante, sin entrar a juzgar la moralidad de sus personajes. Henry practica todo crimen posible, menos delitos informáticos, pero aún así tiene la oportunidad de explicarse delante de la cámara, y aunque la película esconde pocas cosas, tiene una visión muy light y estilizada de los crímenes que los protagonistas cometen.





                        Es la novena película que más veces utiliza la palabra ¨fuck¨










El verdadero Henry Hill aseguró que Robert De Niro le llamaba de 7 a 8 veces al día para hablar sobre ciertos aspectos del carácter de su personaje Jimmy, como por ejemplo la forma de éste de coger el cigarrillo, etc

El papel de Jimmy Conway fue ofrecido a Al Pacino, quien lo rechazó por miedo a que se le encasillara. Irónicamente, ese mismo año Pacino interpretó a un gánster en la película ¨Dick Tracy¨ (Warren Beatty, 1990). Finalmente, Pacino admitió que lamentaba esta decisión


En fin, una buena película que aunque a veces se hace un poco larga, nunca está de más ver aunque sólo sea para luego quedar bien con los amigos o la novia. Recomendada para promotores urbanísticos de la Costa del Sol

martes, 26 de julio de 2011

El club de la lucha


Reglas del club de la lucha:



La primera regla del Club de la Lucha es:Nadie habla sobre el Club de la Lucha

La Segunda regla del Club de la Lucha es:NADIE habla sobre el Club de la Lucha

La tercera regla es:La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "alto"...o desfallece.

La cuarta:Solo dos personas por pelea

La quinta:Solo una pelea a la vez

Sexta:Se pelea sin camisa y sin zapatos

Septima:Cada pelea dura lo que tiene que durar

Y la octava y ultima regla es:Si esta es tu primera noche en El Club de la Lucha...
entonces.. TIENES que pelear




Director: David Fincher
Intérpretes: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf




Dicen que una buena película es aquella que provoca reacción en el espectador, aquélla ante la que uno no puede mantenerse impasible. Si eso es así, estamos ante una de las mejores películas de finales del Siglo XX.



Viendo semejante titulo uno podría caer en el garrafal error de pensar que es otra de esas películas americanas de violencia gratuita. Nada más alejado de la realidad.
La violencia es al mismo tiempo lo que más abunda en la película y sin embargo es lo más superficial. Es una de esas películas que tienes que ver dos o tres veces más para darte cuenta de lo magnifica que es.
La acción es narrada en primera persona por su protagonista en un absorbente proceso de catarsis, nihilismo y masoquismo escapista que conduce su vida hasta la autodestrucción y la alucinación. La continua y confesional voz en off nos acerca de forma íntima a sus reflexiones, creando el film una compleja abstracción violenta de lucha contra un sistema de etiquetas y rutina de consumo y apariencia. Los diálogos son afilados, las interpretaciones notables y visualmente el film posee estilo sin sacrificar la narración.
"manual de seguridad en el avión en caso de emergencia"






- "La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos.”
 
 
- “Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados."
 
 
- “Tienes que saber, no temer, saber que algún día vas a morir, y hasta que no entiendas eso, eres inútil.”
 
 
- “La autoperfección es simple masturbación.”
 
 
El número de teléfono de Marla Singer (555-0134), es el mismo que el de Teddy en "Memento".
 
 
 
Hay fotografías promocionales y posters donde, aparecen las caras de Pitt y Norton cada uno con el gesto facial característico del personaje del otro en la película; es decir, Pitt con cara de angelito y Norton con cara de violento.
 
 
La película está basada en la primera novela de Chuck Palahniuk, un mecánico de Portland, Oregón,que escribió su obra a mano en sólo tres meses, a veces hasta en un sujetapapeles debajo de un camión.
"No somos nuestro trabajo. No somos nuestra cuenta corriente. No somos el coche que tenemos. No somos el contenido de nuestra cartera. No somos nuestros pantalones... Somos la mierda cantante y danzante del mundo"

sábado, 23 de julio de 2011

TAXI DRIVER


Director: Martin Scorsese.
Intérpretes: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel



Un ex marine insomne que ha retornado de la Guerra de Vietnam llamado Travis Brickle (Robert de Niro) trabaja como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York.

Travis, un hombre solitario, inadaptado en su entorno profesional y personal, se enamorará de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva mujer que colabora en la campaña electoral de un aspirante a gobernador.


Robert de Niro se presentó al rodaje con la carcterística cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.




Gran guión de Paul Schrader para este sensacional trabajo de Martin Scorsese en el que el pequeño director retrata las preocupaciones vitales de un insomne y solitario taxista nocturno de la ciudad de Nueva York, antiguo veterano de la guerra del Vietnam, incapaz de integrarse en una colectividad que él califica de corrupta y putrefacta.


Desde la perspectiva vaporosa de su taxi, vemos como sus múltiples prejuicios van conformando una personalidad cada vez más tendente hacia el comportamiento violento, una iracundia que le servirá para expulsar muchos de esos traumas obsesivos en una carnicería premeditada desde una repulsiva conciencia.


Aunque el film pueda contener un engañoso mensaje violento, no es más que un fresco urbano sobre el origen de esa virulencia en la sociedad desde la óptica de un personaje enfermizo, quizá producto de esa misma sociedad.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, esto con el fin de meterse de lleno en su papel.



El taxi como símbolo de la soledad y de la creciente perturbación mental de Travis Bickle, como una bomba de tiempo recorre las avenidas neoyorquinas siendo testigo directo del vertiginoso descenso de la sociedad hacia los abismos de la miseria y la depravación, un peligroso panorama en donde hallará a sus dos únicas razones para continuar su azarosa existencia, la bella colaboradora de campañas políticas Betsy (Cybille Shephard) y la prostituta infantil Iris (Jodie Foster) dos mujeres por las que el enigmático taxista iniciará su anhelada obra redentora que implica necesariamente el uso de la fuerza, acción por la que la misma sociedad que el condena lo convertirá paradójicamente en héroe.


Taxi Driver


Una obra maestra, arrolladora y sensacionalista, que retrata con sapiencia la paranoia y las ansias vehementes de un personaje movido por el pesimismo y la ira

jueves, 21 de julio de 2011

JSP FAMILIA para CINE Y SOCIEDAD

Esta vez no voy a hablar de cine en esta entrada haré una excepción como bien dice en el título de este blog también voy a hablar de la música en la sociedad,en concreto,voy a hablar de un amigo y de su grupo,un amigo que hace lo que más le gusta,crear música pero no cualquier música sino rap,este colectivo de rap, de Madrid, está compuesto por 5 Mc´s: Dhat, RKS, QuiQue(Sr.Romero), Hugo y Bork. La forma que tienen de trabajar la música es relajada y natural, sin presiones ni proyectos concretos en lineas generales, crean temas entre ellos y en colaboración con otros grupos de forma espontánea sin llegar a plasmar sus temas, como grupo, en un trabajo en conjunto. Por otra parte, en solitario, ya han sacado y siguen preparando proyectos(Como los 4 trabajos de QuiQue o la primera maqueta de Bork que saldrá próximamente).


http://www.youtube.com/watch?v=qYvR8mA9gHM&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rofG84Jvtu8

http://www.youtube.com/watch?v=aXsrB4qe0UM&feature=player_embedded


Vienen de La Estrella ,Moratalaz, Vallecas, Pacifico y Conde de Casal respectivamente… Esto es Rap Underground, por amor, de la gente para la gente. “Jovenes Sin Presupuesto"



Aquí tenéis dos de las últimas maquetas de Sr.Romero.

www.megaupload.com/?d=Z957P88X=> EgoSum




www.megaupload.com/?d=JW0M2WII=> P.R.I.V.A.T.E


También en myspace:

  • http://www.myspace.com/jotaesepecru

  • http://www.myspace.com/quiquejsp




  • Pienso y estoy seguro de que la música nos hace sentir y cambiar sentimientos,formas de pensar,maneras de vivir....